周秉昆生長在平民家庭，在那個上山下鄉的歲月里，愛上了身份更為低微的鄭娟，為了愛情，周秉昆留在了生于斯長于斯的光字片。哥哥周秉義和姐姐周蓉作為知青，因為愛情進行著源自初心的選擇。從1970年代到2010年代中，周家人命運沉浮，既有中國社會發展的光榮與夢想，也直面著改革開放進程的艱難和復雜。他們對光字片既愛又恨，正如他們苦澀又幸福的愛情。無論社會脈絡和人心軌跡如何嬗變，周家人始終以飽滿的熱情和善良在奮斗。

話劇《人世間》根據作家梁曉聲的同名長篇小說改編而成，劇本從上世紀七十年代寫到改革開放后的今天，是作家梁曉聲飽含深情的總結性作品，堪稱一部“五十年中國百姓生活史”。《人民日報》評“在當代文學史上，梁曉聲《人世間》是繼路遙《平凡的世界》之后，又一部素樸、真誠而飽蘸悲憐之心的作品。”

所有的千山萬水，所有的人世之間，

于人間煙火處，彰顯道義和擔當，

在悲歡離合中，抒寫情懷和熱望。

1、根據第十屆茅盾文學獎獲獎作品《人世間》改編的現實主義話劇，著名作家梁曉聲首部原著改編話劇。《人世間》作為現實主義題材的內容標桿，其話劇與電視劇在改編層面始終秉承文學本質，堅持用市井群像道出百態人生，用善良底色描繪平凡熱望。

2、180分鐘還原中國百姓生活史，3小時濃縮梁曉聲8年手寫115萬字長篇巨作。話劇《人世間》形象而直觀地展示了近50年來中國的百姓生活和時代發展，從城市到鄉村，從東北冰雪之鄉到西南廣袤大地，從平民百姓到官員、民工、職員等社會百態分工，彌足珍貴地還原了中國社會的發展進程和普通百姓的心路歷程。

3、創作班底強強聯合。《人世間》作為現實主義話劇作品，創作班底強強聯合，匯聚全行業頂級設計團隊及演員陣容。此次上演，該劇在劇本、舞美等方面全新升級，并原創老周家時空對話深情催淚，致力于在良善底色的背景下訴說美好生活的來之不易。

4、講述一個名叫“時代”的人物。話劇《人世間》要求每一位演員在短短180分鐘內，都要經歷從青春到年邁，從稚嫩到成熟的人物變化，不僅要在服裝、道具、環境以及細節上還原時代的特色，更要求表演契合年代符號，呼應時代變遷，還原人物心理，真正將時代中每一個平凡的角色立體而真實地演繹出來。

戰亂年代，中原大地兵戈擾攘。昆曲大班和春社班主童孝璋，為保戲班上下一大家子的口糧生計，特率眾人繞道來平州演出。和春社前腳剛踏進平州，一場激烈的拉鋸戰便驟然打響——計劃好的演出和東家的酬勞、口糧，瞬間成為了泡影。本為活命而來、卻轉瞬命懸九天，老班主一籌莫展。就在此時，一線生機意外傳來：剛剛占領平州的部隊慕名上門，誠懇地省出自己的糧食請戲班出馬，排演一出勞軍大戲。看著質樸的小戰士熱情地將救命糧一股腦兒送到門口，老班主感動在心，當下便滿口答應。可哪成想，拿到手的戲本竟然是一個油墨印刷、破破爛爛的殘破筆記；這還不算，打開一看：里面的唱段竟然無人見過、無人聽過，更加無本可依、無章可循。無處下手的老班主思來想去，終因感念知遇之恩不忍回戲，只好竭盡全體戲班之力，艱難地完成了編排。演出當天，毫無把握的戲班眾人皆在惴惴之中，直到聽見如雷的喝彩傳到后臺、得知演出大獲成功，懸著的心才終于放下。然而，命運的突轉還沒完結——很快，又一路裝備精良、強弓硬弩的官兵派頭十足地慕名而來：看似是一樣的邀請、一樣的要求，卻暗地里給了和春社一個全新的境遇……與此同時，流落久矣的戲班眾人，也在悄悄籌謀著各自的出路……外亂內憂，視昆曲為生命的老班主童孝璋面對一系列的變故，將與屹立風雨六十年的和春社走向何方？戰火紛飛、生死一線，墜入其中的人的命運，將會如何？如若宛轉悠揚的昆曲再度響徹天際，又待是為誰而唱。

《驚夢》是陳佩斯與毓鉞繼2015年《戲臺》后，再度聯袂推出的一部原創話劇，由陳佩斯導演并領銜主演，毓鉞編劇。該劇從劇本創作到搬上舞臺，歷時三載，于2021年秋問世。作為“戲臺三部曲”之二，《驚夢》仍以傳統戲班的命運作為主線，但其精妙的故事內里是對美好生命獻上更為赤誠的歌頌，對人性慈悲進行更為深切的觸摸。作為一部年代大戲，《驚夢》劇作文本高度寫實，強調現實主義戲劇風格，整體簡單、傳統，恰切、震撼，還原歷史硝煙和離亂之境外，自然如實地傳遞著感染力，為觀眾帶來多重感官交織的觀演體驗和審美享受。

至善至美、至喜至悲，

一曲《驚夢》，半世離殤，

問這一曲，又待是，為誰而唱？

1、“毓佩”組合再度聯手，繼《戲臺》后又一口碑力作。《驚夢》是編劇毓鉞與陳佩斯繼2015年《戲臺》后，再度合作的一部原創話劇，該劇將時代背景放在戰火紛飛、顛沛流離的戲班和春社身上，從小人物的視角和命運回看風雨飄搖的紛繁亂世，一樣的戲韻戲味，卻別有一番心境在里頭。

2、傳統寫實主義風格下，《驚夢》舞臺還原歷史之離亂。《驚夢》是一部年代大戲，劇作文本高度寫實，走現實主義戲劇風格，整體簡單、傳統，恰切、震撼，還原歷史硝煙和離亂之境外，自然如實地傳遞著感染力，為觀眾帶來多重感官交織的觀演體驗和審美享受。

3、全實力派陣容，精打細磨戲味十足。《驚夢》由陳佩斯領銜，力邀“戲骨”級演員——劉天池、巫剛、何瑜共同扛鼎出演；以及這些年在戲劇舞臺上頗為活躍的導演/演員陳大愚（陳佩斯）之子在劇中也有著精彩表現。全實力派陣容傾情演繹，為觀眾帶去戲味兒十足的劇場享受。

4、觀照昆曲之美，深沉詮釋生生不息。《驚夢》時時觀照和留意著中國傳統文化及昆曲的傳承，將曲折的故事和昆曲之美融為一體，將戰爭的殘酷和傳統藝術之美融為一爐，營造了一種較為特殊的審美氛圍。

在實驗室里，科學家弗蘭肯斯坦通過無數次的探索，終于用拼接肢體、電擊復活的方式創造了一個面目可憎，奇丑無比的人形生物。人形生物的本性善良，對世界充滿了善意和好奇，并試圖學習著成為一個真正的人，然而在現實中遭遇的歧視，使他倍感困惑和痛苦。愛與管教的缺失，讓許多無法滿足的欲望逐漸在人形生物心中釀成仇恨之火，弗蘭肯斯坦想要阻止他破壞的力量，但為時已晚……

瑪麗·雪萊創作于1818年的《弗蘭肯斯坦》被譽為西方科幻小說的鼻祖，當時正是啟蒙時代激昂的泡沫褪去、而工業革命又方興未艾的時代，經過理性與新知洗禮的廣大民眾普遍盲目信從科學，并對科學改變世界充滿樂觀幻想，但在面對其潛藏的未知能量時，又難免偶爾陷入恐慌。瑪麗·雪萊對此表達的懷疑與反思精神，時至今日仍有強烈的前瞻意義。2012年，由尼克·迪爾改編，丹尼·博伊爾執導，瑪麗·雪萊這一杰作被搬上英國國家劇院舞臺上演并風靡全球，本次由中英頂尖藝術家聯手推出首個中文版本，值得期待！

走進瑪麗·雪萊200年前寫下的科幻巨作，

一起來撕破創世妄想，

在暗黑世界里尋找愛，看見彼此，不再錯過！

1、擁有二百年歷史的西方科幻小說鼻祖改編劇目，極富時代前瞻性

瑪麗·雪萊創作于1818年的《弗蘭肯斯坦》被譽為西方科幻小說的鼻祖，當時正是啟蒙時代激昂的泡沫褪去、而工業革命又方興未艾的時代，經過理性與新知洗禮的廣大民眾普遍盲目信從科學，并對科學改變世界充滿樂觀幻想，但在面對其潛藏的未知能量時，又難免偶爾陷入恐慌。瑪麗·雪萊對此表達的懷疑與反思精神，時至今日仍有強烈的前瞻意義。

2、中英頂尖藝術家團隊加盟，推出首個中文版本全新演繹

2012年，由尼克·迪爾改編，丹尼·博伊爾執導，瑪麗·雪萊這一杰作被搬上英國國家劇院舞臺上演并風靡全球。此次，英國導演多米尼克·德羅姆古爾與中方導演李任，攜手中英頂尖藝術家團隊將尼克·迪爾編劇的《弗蘭肯斯坦》推出首個中文版本全新演繹，在原作基礎上更凸顯了瑪麗·雪萊的女性視角，去審視科學家弗蘭肯斯坦和人形生物之間的愛恨與角力，反思非自然繁殖潛在的危害和倫理問題。

3、雙男主卡司互換，明星陣容星光熠熠，

8月31日至9月4日，舞臺劇《弗蘭肯斯坦》中文版即將亮相“2022國家大劇院戲劇季”，本輪演出將由袁弘、鄭云龍、閆楠、王茂蕾領銜主演，黃宏、翟萬臣、陳強、王亞彬特邀出演，敬請期待。

“八月十五月光明”，

《四郎探母》、《紅鬃烈馬》、《貴妃醉酒》

京劇名家史依弘攜手北京京劇院，

好戲連臺，中秋佳節賞國粹。

1、史依弘領銜，聯袂張建峰、楊少彭、常秋月等京劇名家共同演出

傳統佳節怎么能少得了傳統大戲。中秋佳節期間，國家大劇院特別策劃“八月十五月光明”系列京劇演出，以饗廣大戲迷與觀眾。上海京劇院梅派青衣名家史依弘領銜，聯袂北京京劇院張建峰、楊少彭、常秋月等京劇名家共同演出，帶來《四郎探母》《紅鬃烈馬》《貴妃醉酒》等京劇傳統名劇。

2、中秋佳節，京劇“巨有戲”

《四郎探母》是京劇生、旦唱腔成就較高的傳統戲之一，淋漓盡致地抒發出劇中人思鄉、思親的動人情感。《紅鬃烈馬》故事跌宕起伏，引人入勝。其中“武家坡”一折，不僅唱段膾炙人口，青衣的跑坡、進窯更是頗有看點，極其考驗功力。《貴妃醉酒》是京劇大師梅蘭芳先生的代表劇目，楊貴妃的“臥魚”、三次下腰飲酒等動作，充分體現了梅派藝術的高級美。而史依弘的《貴妃醉酒》深得戲迷喜愛，有評論稱她把“端莊優雅雍容華貴的楊貴妃演活了”。

繼1990年賴聲川第一次翻譯、排演契訶夫的作品《海鷗》后，賴聲川的第二部契訶夫相關作品選擇了美國契訶夫研究學者卡羅·羅卡摩拉博士編劇的《讓我牽著你的手……》，這部作品以契訶夫與妻子歐嘉六年間800多封情書往來作為創作素材，展現了一代戲劇大師契訶夫在生命最后的年歲里，與歐嘉超越愛情的對戲劇與藝術的共同追求。2014年，賴聲川就曾將《讓我牽著你的手……》翻譯成中文，并搬上舞臺。2022年，上劇場重啟這部劇的制作，邀請著名演員黃圣依、趙曉蘇出演，即將開啟全國巡演的腳步。

一個男演員，一個女演員，他們在排練場討論起了19世紀偉大的劇作家契訶夫和他的太太演員歐嘉的書信，就從他們認識的那次《海鷗》的讀本開始討論起。兩個演員自然地成了劇中人：契訶夫和歐嘉，開始了他們的相識相伴一生的故事：1898年的一天，《海鷗》的劇本朗讀會上契訶夫和歐嘉一見鐘情。歐嘉是為數不多的可以看得懂《海鷗》劇本的人，因此成為契訶夫的知音。相戀后的他們，很遺憾無法像正常戀人那般陪伴在對方身邊，契訶夫因為身患疾病，不得不在溫暖的雅爾塔一邊修養一邊創作；而歐嘉也因為她的劇場事業，長期留在莫斯科演出，或去各地巡演。相隔幾地、聚少離多的他們，用書信往來傾訴著彼此內心的思念與愛，六年期間，相識、相愛，相遇、分離，兩人熱烈的愛情和對劇場藝術無私的追求與奉獻呈現在書信里面的每一句話中，兩個演員在讀信的過程中，把自己融化浸泡在契訶夫和歐嘉的人生中，直到契訶夫生命的最后一刻，女演員呢喃著“讓我牽著你的手……”，“讓我牽著你的手……”

兩地書，一世情

契訶夫與歐佳的愛情往事

以情書之名，共赴戲劇之約

1、賴聲川×契訶夫

華人戲劇家賴聲川曾談及契訶夫對他30余年創作生涯的影響之深，不僅是“最喜歡的作家之一”，更是“靈魂中的知音”。繼1990年賴聲川第一次翻譯、排演契訶夫的作品《海鷗》后，賴聲川的第二部契訶夫相關作品選擇了美國契訶夫研究學者卡羅?羅卡摩拉博士編劇的《讓我牽著你的手……》，展現了一代戲劇大師契訶夫在生命最后的年歲里，與歐嘉超越愛情的對戲劇與藝術的共同追求。

2、趙曉蘇×黃圣依

話劇《讓我牽著你的手……》由趙曉蘇和黃圣依共同演繹，黃圣依飾演女演員“她”和歐佳，該劇也是她的首部話劇作品。曾在話劇及影視作品中有著精彩表現的趙曉蘇化身男演員“他”與契訶夫。兩位演員將用愛情、用等待、用思念溫情地勾勒出劇作家生命中的最后六年，將契訶夫與歐嘉的愛情娓娓道來。

烽火年代展文藝之精神，

以筆為槍炮，

以戲為武器，

真情再現抗戰中的文藝。

10月1日至7日，中國國家話劇院原創話劇《抗戰中的文藝》，將為“2022國家大劇院戲劇季”閉幕。

《抗戰中的文藝》是一部紀念延安文藝座談會80周年，喜迎中國共產黨二十大的抗戰文藝史詩。該劇以波瀾壯闊的筆觸，真情再現抗戰中胸懷愛國之志的文藝青年們報國無門，在一盤散沙的狀態中求索、掙扎、奮斗，尋找中國的文藝出路。劇中涉及文學、戲劇、音樂、電影、美術等藝術樣式，涉及魯迅、瞿秋白、郭沫若、老舍、歐陽予倩、夏衍等文藝人物。目前，該劇已經確定為中國國家話劇院2022年度重點創作劇目。

深入抗日戰爭的史料中，創作者愈發感到，人民就是歷史的創造者，是社會變革的決定性因素。團結就是力量，團結就是勝利。在中國共產黨倡導建立的抗日民族統一戰線旗幟下，地不分南北，人不分老幼，全國人民義無反顧投身到抗擊日本侵略者的洪流之中。《抗戰中的文藝》，展現的正是全面抗戰中，文藝工作者以筆為槍炮，以戲為武器的史詩畫面。